Etiqueta: creatividad

  • ¿Sabes cómo ser más creativo?

    ¿Sabes cómo ser más creativo?






    ¿Sabes Cómo Ser Más Creativo? Neurobiología, Estado de Ánimo y Técnicas de Innovación (2024)


    ¿Sabes Cómo Ser Más Creativo?
    Análisis comprehensivo de neurobiología de la creatividad, rol del estado de ánimo, factores cognitivos y estrategias prácticas para potenciar capacidad creativa en contextos artísticos, profesionales y académicos (2024)

    La Creatividad: Entre la Genética y la Cognición

    Explorando cómo el estado de ánimo, ambiente, práctica deliberada y arquitectura neurobiológica modulan creatividad: desmitificando talento innato y revelando estrategias concretas para innovar

    Introducción: El Mito del Talento Innato

    Existe creencia cultural persistente de que la creatividad es talento innato: algunos nacen creativos, otros no. Se imagina al «artista genio» como individuo tocado por musa divina, incapaz de explicar de dónde surgen sus ideas. Esta narrativa es romántica pero fundamentalmente incorrecta.

    La realidad que investigación científica ha revelado es que creatividad es habilidad cognitiva que puede ser desarrollada, entrenada, y potenciada. Como cualquier habilidad (jugar tenis, tocar piano, escribir código), creatividad mejora con práctica deliberada, con ambiente facilitador, y con comprensión de mecanismos cognitivos y neurobiológicos que la sustentan.

    Componente genético existe (algunas personas tienen predisposición temperamental hacia pensamiento divergente), pero es apenas punto de partida. La diferencia entre individuo que realiza potencial creativo versus uno que no es principalmente entrenamiento, ambiente, estado emocional, y estrategia cognitiva.

    La Pregunta Central

    ¿Cómo transforma alguien de «persona no creativa» a «persona creativa»? ¿Qué factores modulan expresión de creatividad? ¿Existen estrategias concretas que pueden ser implementadas para mejorar capacidad creativa? La ciencia tiene respuestas específicas, basadas en evidencia, a estas preguntas.

    Contexto: La Creatividad en la Economía Moderna
    72%
    Empresas citan creatividad como competencia crítica

    45%
    Trabajadores sienten falta de oportunidad creativa

    3.5x
    Mayor rendimiento de empresas que priorizan innovación

    60%
    De empleados quisiera usar más creatividad en trabajo

    Creatividad no es lujo de artistas y diseñadores; es competencia central en economía moderna. Empresas tecnológicas, marketing, gestión, educación, incluso campos «tradicionales» como ingeniería y medicina buscan personas que puedan pensar diferente, innovar, resolver problemas de formas no-convencionales.

    Paradoja es que aunque creatividad es valorizada, ambientes donde ocurre creatividad frecuentemente son saboteados: presión excesiva, evaluación constante, ausencia de tiempo para exploración, castigo de «fracasos» que son parte de proceso creativo. Resultado es que muchas personas nunca desarrollan potencial creativo simplemente porque ambiente no lo facilita.

    El Estudio: Semnan y Ferdowsi (Irán, 2019)

    Investigación Clave: Estado de Ánimo y Flexibilidad Creativa

    Investigación de Universidad de Semnan e Universidad de Ferdowsi (Irán), publicada en International Journal of Psychology (2019). Estudio experimental que manipuló estado emocional y midió impacto en desempeño creativo.

    Parámetro Especificación Resultado Clave
    Muestra 20 mujeres, estudiantes universitarias Tamaño pequeño; resultados sugieren tendencia pero requieren replicación
    Diseño Experimental Inducción de ánimo positivo vs. negativo mediante imágenes + música Manipulación efectiva de estado emocional mediante estímulos auditivos-visuales
    Medida de Estado Emocional PANAS (Positive and Negative Affect Scale): evaluación pre y post Confirmó que inducción de ánimo fue efectiva
    Medida de Creatividad TTCT-B (Torrance Test for Creative Thinking – parte B) Evalúa fluidez, flexibilidad, originalidad mediante tareas de pensamiento divergente
    Hallazgo Principal: Ánimo Positivo Estudiantes con ánimo positivo inducido mostraron: mayor fluidez, flexibilidad, originalidad ESTADO EMOCIONAL POSITIVO → CREATIVIDAD MEJORADA
    Hallazgo Principal: Ánimo Negativo Estudiantes con ánimo negativo inducido NO mostraron declive significativo en creatividad ESTADO EMOCIONAL NEGATIVO → SIN EFECTO SIGNIFICATIVO (hallazgo sorprendente)

    Hallazgo Sorprendente: La Asimetría de Estado Emocional

    Hallazgo más intrigante es que ánimo positivo amplificó creatividad, pero ánimo negativo NO la inhibió. Esto contradice predicción ingenua. Explicaciones posibles:

    1) Efecto Techo Bajo: Con muestra pequeña (n=20), posible que grupo con ánimo negativo ya tenía creatividad relativamente baja, sin espacio para declive adicional.

    2) Diferencias de Género: Algunos estudios sugieren que mujeres pueden ser menos susceptibles a efectos negativos de emociones en creatividad (más investigación necesaria).

    3) Tareas de Prueba: TTCT-B puede ser menos sensible a efectos de ánimo negativo; otras formas de evaluación podrían mostrar declive.

    4) Protección del Proceso Creativo: Posible que creatividad sea función cognitiva «robusta» que no es fácilmente disrupta por emociones transitorias.

    Neurobiología de la Creatividad: Cómo el Cerebro Innova
    La Red Neurobiológica de Pensamiento Divergente

    Déficit Atencional Por Diseño: Investigaciones de neuroimagen muestran que durante pensamiento divergente (creatividad típica), hay reducción intencional de control cognitivo. La corteza prefrontal lateral (región «ejecutiva» que filtra información irrelevante) está menos activa. Esto significa que durante creatividad, el cerebro deliberadamente DEJA ENTRAR información que normalmente filtraría.

    Mayor Conectividad Remota: Mientras control ejecutivo está reducido, hay aumento de conectividad entre regiones cerebrales distantes (default mode network). Esto permite que ideas que normalmente estarían «separadas» hagan conexiones. Ejemplo: un artista piensa simultáneamente en «olas del océano,» «sueños de la infancia,» y «sensación de libertad» – áreas de memoria, emoción, imaginación conectadas. Esto produce síntesis creativa.

    Rol de Neurotransmisores: Dopamina es neurotransmisor crítico para creatividad. Incremento de dopamina (que ocurre durante ánimo positivo) amplificia: exploración, toma de riesgo cognitivo, persistencia en problemas difíciles, búsqueda de novedad. Bajo dopamina (durante depresión, ánimo negativo) reduce estos comportamientos propensos a creatividad.

    Rol de Norepinefrina: Arousal moderado (norepinefrina equilibrada) facilita creatividad. Arousal muy bajo = personas lethargic sin motivación para innovar. Arousal muy alto = personas ansiosas, enfocadas en detalles, sin capacidad para pensamiento big-picture. El «punto dulce» es arousal moderado donde hay energía pero también relajación.

    Componentes del Pensamiento Creativo: Fluidez, Flexibilidad, Originalidad

    Fluidez: Capacidad de generar muchas ideas. Medida: cantidad de respuestas. Correlacionada con: asociaciones rápidas, baja inhibición, exploración extensiva de espacio de problema. Durante ánimo positivo, fluidez típicamente aumenta porque dopamina incrementa motivación para generar múltiples soluciones.

    Flexibilidad: Capacidad de cambiar perspectiva, categoría, estrategia. Medida: cambios de tipo de respuesta. Correlacionada con: adaptabilidad cognitiva, capacidad de ver múltiples ángulos. Durante ánimo positivo, flexibilidad aumenta porque ánimo positivo promueve apertura cognitiva, disposición a considerar alternativas.

    Originalidad: Capacidad de generar ideas novedosas, no-convencionales. Medida: ideas que son raras o únicas estadísticamente. Correlacionada con: disposición a desafiar normas, baja conformidad social, pensamiento no-convencional. Durante ánimo positivo, originalidad aumenta porque ánimo positivo reduce aversión de riesgo social (menos miedo de «qué pensarán de mi idea extraña»).

    Interconexión: Los tres componentes están interrelacionados. Fluidez genera muchas ideas (algunas de las cuales serán originales). Flexibilidad permite reorganizar ideas de formas nuevas (produciendo originalidad). Originalidad requiere fluidez y flexibilidad para explorar posibilidades alternativas.

    El Rol del Estado Emocional: Por Qué Ánimo Positivo Facilita Creatividad

    Hipótesis de Broaden-and-Build (Barbara Fredrickson): Emociones positivas amplían perspectiva cognitiva («broaden») y construyen recursos psicológicos («build»). Durante ánimo positivo, atención se expande, memoria se vuelve más flexible, pensamiento se vuelve más integrativo. Esto es exactamente lo que se necesita para creatividad.

    Contraste con Emociones Negativas: Emociones negativas hacen lo opuesto: restringen perspectiva, enfocan atención narrowly en «amenaza,» reducen flexibilidad cognitiva. Evolutivamente tiene sentido: si hay peligro, necesitas ser focalizado y rápido, no explorador y creativo. Pero en contexto moderno donde «peligro» es típicamente presión social o deadline, esta respuesta narrowing es contraproducente para creatividad.

    Dopamina y Exploración: Ánimo positivo está asociado con liberación de dopamina. Dopamina promueve exploración, curiosidad, disposición a tomar riesgos cognitivos. Durante ánimo negativo, dopamina está reducida; motivación para exploración está baja. Persona está más predispuesta a mantener estrategias conocidas que explorar nuevas.

    Reducción de Aversión al Riesgo: Creatividad requiere tolerancia a fracaso (la mayoría de ideas creativas inicial son ideas fracasadas). Ánimo positivo reduce aversión al riesgo social (menos miedo de rechazo de idea extraña) y psicológico (menos miedo de fracaso). Ánimo negativo aumenta aversión al riesgo; persona es menos propenso a proponer idea que podría ser rechazada.

    Práctica Deliberada: El Mecanismo de Desarrollo de Creatividad

    No Es Talento Innato Sino Entrenamiento: Investigación de Anders Ericsson sobre «práctica deliberada» mostró que expertos en cualquier dominio (música, chess, deportes, arte) típicamente tienen ~10,000 horas de práctica intensiva. Lo que distingue a expertos creativos de amateurs no es principalmente talento innato sino cantidad y calidad de práctica.

    Conocimiento Profundo como Prerrequisito: Paradoja es que para ser creativo en dominio, típicamente necesitas conocimiento profundo de dominio. Compositor clásico debe comprender reglas de armonía, estructura musical, historia de género. Escritor debe leer ampliamente, comprender estructura narrativa, gramática. Ingeniero debe comprender principios fundamentales de disciplina. Creatividad no es «pensar sin límites» sino «conocer límites profundamente y luego romperlos inteligentemente.»

    Automatización de Base Permite Exploración: Con práctica deliberada, procesos básicos (escritura gramatical para escritor, técnica instrumental para músico, cálculos para ingeniero) se automatizan. Esto libera recursos cognitivos para creatividad. Si debes pensar conscientemente en cada palabra gramatical, no tienes atención disponible para explorar metáfora novedosa.

    Feedback Iterativo: Práctica deliberada efectiva incluye feedback inmediato y específico. Compositor prueba composición, recibe crítica constructiva, iterativamente refina. Escritor escribe borrador, recibe comentarios, revisa. Ingeniero prototipa, falla, rediseña. Este ciclo de creación-feedback-refinamiento es lo que produce mejora real.

    Factores Ambientales que Potencian Creatividad

    Tiempo sin Presión Inmediata: Creatividad requiere tiempo para exploración, para «jugar» con ideas. Presión temporal extrema (deadline al próximo día) típicamente inhibe creatividad, promueve recurrir a soluciones convencionales conocidas. Ambiente que permite tiempo para exploración facilita creatividad.

    Seguridad Psicológica: Si hay miedo de que idea extraña será ridiculizada o castigada, se autocensura. Ambiente con «seguridad psicológica» (como definido por Amy Edmondson) donde fracaso es visto como aprendizaje, donde ideas heterodoxas son bienvenidas, donde no hay castigo por experimentación – este ambiente promueve creatividad significativamente.

    Diversidad de Perspectivas: Creatividad emerge de síntesis de perspectivas diferentes. Equipo homogéneo tiene ideas más convergentes. Equipo diverso (en background, disciplina, perspectiva) tiende a generar ideas más novedosas. Ambientes que buscan y valoran perspectivas diferentes facilitan creatividad.

    Acceso a Múltiples Dominios de Conocimiento: Muchas innovaciones acontecen en «intersecciones» entre dominios. La persona que entiende biología Y programación puede innovar en bioinformática. Acceso a bibliotecas, internet, múltiples disciplinas académicas, exposición a diferentes campos facilita estas síntesis creativas.

    Los Seis Pilares de la Creatividad: Integrando Neurobiología, Cognición y Práctica

    Pilar 1: Conocimiento Profundo

    Dominio extenso del dominio particular. Conocimiento de historia, convenciones, límites actuales. Base sobre la cual creatividad construye. Sin conocimiento profundo, «creatividad» es frecuentemente simplemente ignorancia de lo que ya existe.

    Pilar 2: Curiosidad Insaciable

    Disposición a hacer preguntas, explorar, investigar sin propósito inmediato. Curiosidad es lo que mantiene a persona en estado de aprendizaje continuo. Facilita exposición a ideas nuevas que pueden ser sintetizadas creativamente.

    Pilar 3: Tolerancia a Ambigüedad

    Capacidad de permanecer cómodo con incertidumbre, sin necesidad de resolución inmediata. Creatividad frecuentemente requiere «vivir la pregunta» por largo tiempo antes de solución emerge. Personas que necesitan respuestas inmediatas típicamente no alcanzan soluciones creativas profundas.

    Pilar 4: Disposición a Experimentar

    Willingness a probar cosas nuevas, a fallar, a iterar. Experimentación es motor de creatividad. Si solo consideras ideas que tienes confianza funcionarán, nunca descubrirás innovaciones verdaderas (que típicamente sorprenden inicialmente).

    Pilar 5: Cultivo de Estado Emocional Positivo

    Como mostró estudio Semnan-Ferdowsi, ánimo positivo amplifica capacidad creativa. No significa ser constantemente feliz superficialmente sino cultivo deliberado de ambiente, rutinas, conexiones sociales que generan estado emocional positivo sostenido.

    Pilar 6: Práctica Deliberada Continuada

    Entrenamiento regular, feedback iterativo, refinamiento constante. Creatividad no es iluminación súbita; es resultado de trabajo sostenido. ~10,000 horas típicamente requeridas para alcanzar expertise donde creatividad verdadera emerge.

    Estrategias Prácticas: Cómo Potenciar Tu Creatividad Ahora
    1. Cultiva Ánimo Positivo Deliberadamente: Basado en estudio Semnan-Ferdowsi y investigación sobre emociones, crea rituales que generan ánimo positivo: música que te anima, entorno físico agradable, ejercicio (libera endorfinas), tiempo con personas que inspiran. Antes de sesión de trabajo creativo, dedica 10-15 minutos a elevar ánimo.
    2. Practica Pensamiento Divergente: Ejercicios de «brainstorming sin juicio,» donde generas múltiples respuestas a pregunta sin criticar ideas inicialmente. Ejm: «¿Cuántos usos alternativos puede tener un clip?» Genera 20+ respuestas sin evaluar. Esto entrena fluidez y flexibilidad.
    3. Busca Conexiones Inesperadas: Creatividad surge frecuentemente de síntesis entre dominios. Lee en campos diferentes al tuyo, habla con personas de disciplinas diferentes, busca «analogías lejanas.» Ejm: ¿Cómo podría principio biológico aplicarse a problema de ingeniería? ¿Cómo estructura narrativa podría mejorar presentación de datos?
    4. Construye Ambiente Seguro para Experimentación: Si trabajas en equipo, establece explícitamente: fracaso es esperado, ideas heterodoxas son bienvenidas, no habrá castigo por intentos que no funcionan. Si trabajas solo, da permiso a ti mismo de crear «borrador sucio» sin juzgar mientras creas.
    5. Dedica Tiempo a «Juego» sin Propósito Inmediato: Algunos de innovaciones más grandes surgieron de exploración «juguetona» sin objetivo específico. 3M: empleados pueden usar 15% de tiempo en proyectos no-asignados. Google: empleados pueden dedicar tiempo a «moonshot» projects. Permite este tipo de tiempo exploratorio si es posible.
    6. Aprende Técnicas de Creatividad Específicas: Métodos como «SCAMPER» (Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to other use, Eliminate, Reverse), «Lateral Thinking» (Edward de Bono), «Design Thinking» son herramientas que pueden ser aprendidas y practicadas. Entrenan cerebro a pensar creativamente sistemáticamente.
    7. Construye Conocimiento Profundo en Tu Dominio: Invierte en educación continua, lectura amplia, práctica deliberada en tu campo. Creatividad requiere base sólida. No puedes innovar verdaderamente en dominio que no comprendes profundamente.
    8. Monitoea y Gestiona Tu Estado Emocional: Mantén conciencia de qué factores afectan tu ánimo. Para algunos, es sueño suficiente; para otros ejercicio; para otros conexión social. Identifica tus factores y protégelos. Ánimo positivo sostenido es facilitador fundamental de creatividad.

    Mito a Desmantelar: «Creatividad Requiere Sufrir»

    Narrativa romántica sugiere que creatividad genuina requiere angustia, depresión, «tortured artist.» Esto es falso y potencialmente dañino. Investigación muestra que mientras cierto nivel de estrés puede catalizar creatividad, depresión crónica y angustia severa típicamente inhiben creatividad. Algunos de más creativos individuos (Da Vinci, Darwin, Feynman) cultivaban estado mental relativamente equilibrado y positivo. Sufrir no es requisito; es obstáculo a optimizar alrededor.

    Limitaciones del Estudio Semnan-Ferdowsi y Direcciones Futuras
    Limitación Impacto Futura Investigación Necesaria
    Muestra Solo Femenina (n=20) No se puede generalizar a varones; tamaño pequeño reduce poder estadístico Replicación con muestra mixta, tamaño más grande
    Medida de Creatividad Solo Test TTCT es test psicométrico, no requiere creación artística real; validez ecológica limitada Incluir medidas de creatividad «real» (creación artística actual, innovación laboral medida)
    Inducción de Ánimo Transitorias Efectos de ánimo inducido dura ~15 minutos; no sabemos si generaliza a ánimo sostenido Estudios longitudinales de ánimo positivo sostenido vs. transitorias
    Sin Medida de Rasgos Individuales No se mide si ciertos individuos son resistentes a efectos de ánimo en creatividad Investigar moderadores: temperamento, experiencia previa, sensibilidad emocional
    Resultado Sorprendente: Sin Efecto de Ánimo Negativo Contradice investigaciones previas; sugiere falta de poder estadístico o artefacto de diseño Investigación específica de por qué ánimo negativo no inhibió creatividad
    Preguntas Frecuentes: Desmitificando Creatividad

    ¿Nací sin creatividad? ¿Puedo desarrollarla?

    Casi con certeza puedes. Componente genético existe pero es pequeño. Mayoría de variación en creatividad es debido a: práctica, ambiente, estado emocional, acceso a conocimiento, disposición a experimentar. Incluso si fuiste socializado a «no ser creativo,» puedes aprender. Requiere inversión en tiempo y práctica deliberada, pero es completamente viable.

    ¿Es la creatividad solo para artistas?

    No. Creatividad es relevante en: ciencias (diseño de experimentos, generación de hipótesis), ingeniería (solución de problemas innovadores), negocios (estrategia, marketing), educación (pedagogía), medicina (diagnóstico de casos raros), cualquier dominio donde hay problemas a resolver o mejoras a diseñar. Las mismas habilidades cognitivas (fluidez, flexibilidad, originalidad) aplican universalmente.

    ¿Puedo ser creativo si soy analítico?

    Sí. De hecho, combinación de pensamiento analítico + divergente es potente. Pensamiento analítico sin creatividad = soluciones convencionales. Creatividad sin pensamiento analítico = ideas interesantes pero no implementables. Los mejores innovadores (Da Vinci, Einstein, Jobs) combinaban ambas capacidades.

    ¿Qué hago si tengo bloqueo creativo?

    Causas típicas: presión extrema, ánimo negativo, falta de seguridad psicológica, agotamiento. Soluciones: 1) Reduce presión temporal, 2) Cultiva ánimo positivo, 3) Busca ambiente seguro, 4) Toma tiempo de descanso. Bloqueo creativo es frecuentemente señal de que ambiente o estado emocional es contraproducente, no que falta creatividad.

    ¿Cuánto tiempo requiere ser creativo en nuevo dominio?

    Heurística aproximada: ~1-2 años para competencia básica donde puedes empezar a ser creativo; ~5-10 años para creatividad sólida; ~10,000 horas (típicamente 5-10 años) para expertise donde innovación verdadera emerge. Depende de intensidad de práctica, calidad de mentoría, acceso a conocimiento.

    ¿Es la creatividad parte de IQ o es separada?

    Parcialmente correlacionada pero separadas. IQ típicamente mide pensamiento convergente (una respuesta correcta); creatividad requiere pensamiento divergente (múltiples respuestas posibles). Algunas personas altas en IQ son bajas en creatividad; algunas bajas en IQ son altas en creatividad. Correlación es ~0.3-0.5 dependiendo de dominio. Ambas son importantes pero distintas.

    Conclusión: Creatividad Como Habilidad Desarrollable

    A la pregunta «¿Sabes cómo ser más creativo?», la respuesta es: sí, a través de mecanismos cognitivos, neurobiológicos y ambientales bien-caracterizados que pueden ser deliberadamente optimizados.

    Creatividad no es don misterioso de pocos elegidos. Es habilidad que emerge de: 1) conocimiento profundo en dominio, 2) práctica deliberada sostenida, 3) ambiente que facilita experimentación, 4) cultivo deliberado de estado emocional positivo, 5) exposición a perspectivas diversas, 6) tolerancia a ambigüedad y fracaso.

    Estudio Semnan-Ferdowsi mostró que estado emocional positivo amplifica creatividad, específicamente fluidez, flexibilidad, originalidad. Esto es consistente con investigación neurobiológica sobre rol de dopamina, hipótesis broaden-and-build de emociones positivas, y decenas de estudios mostrando que ambiente y estado emocional modulan expresión de capacidad creativa.

    Buena noticia: si no te sientes particularmente creativo ahora, esto muy probablemente refleja no falta de capacidad subyacente sino ambiente, práctica, o estado emocional no-óptimo. Ambos son cambios que puedes hacer. Mediante cultivo deliberado de condiciones que facilitan creatividad, puedes significativamente mejorar tu capacidad creativa.

    La pregunta final no es «¿Tengo creatividad?» sino «¿Voy a crear ambiente y practicar habilidades necesarias para expresar creatividad que seguramente ya poseo?»

    Referencias Clave y Fuentes:
    – Semnan University & Ferdowsi University (2019). «The impact of mood on creative thinking: induced positive mood enhances divergent thinking.» International Journal of Psychology.
    – Ericsson, K.A. (2016). «Peak Performance: Deliberate Practice and the Science of Expertise.»
    – Fredrickson, B.L. (2001). «The role of positive emotions in positive psychology: The broaden-and-build theory.» American Psychologist.
    – de Bono, E. (1970). «Lateral Thinking: Creativity Step by Step.»
    – Csikszentmihalyi, M. (1996). «Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention.»
    – Guilford, J.P. (1967). «The Nature of Human Intelligence.» (Estructura del Intelecto, dimensiones de creatividad)
    – Ambrose, D. (2012). «Talent Development and Social-Emotional Learning.» (Neurobiología de creatividad)
    – Edmondson, A.C. (2018). «The Fearless Organization: Creating Psychological Safety in the Workplace.»


  • ¿Está relacionado la creatividad con la empatía?

    ¿Está relacionado la creatividad con la empatía?


    Muchos se ha investigado con respecto a la creatividad sobre todo aspectos sociales como la empatía.

    Sobre la Creatividad

    A pesar de que el concepto de creatividad puede variar de autor en autor, la mayoría coincide en que se trata de una característica definitoria de la raza humana, que permite desarrollar nuevos inventos y formas de ser.
    En ocasiones esta creatividad es expresada mediante el arte, otras únicamente como innovaciones en los procesos que se realizan.
    Aunque se ha tratado de relacionar la creatividad con diversas variables ya sean genéticas, relacionadas con la educación e incluso la inteligencia, cada una de ellas por separado no parecen poder explicar todo lo que abarcar el concepto de creatividad y su desarrollo.
    Sobre el sustento social de la misma se ha discutido mucho con respecto a si la sociedad puede o no fomentar la creatividad, existiendo dos posturas contrarias, aquellos que defienden que cuanto más se ajuste la persona a los «deseos» sociales menos creatividad se podrá expresar, y entre aquellos que defienden que la sociedad es el motor de la creatividad, pero ¿Está relacionado la creatividad con la empatía?


    Vídeo recomendado: LA CREATIVIDAD: LAS 10 ARISTAS DE EMPRENDER

    Evaluando la Creatividad

    Esto es precisamente lo que se ha tratado de averiguar con una investigación realizada desde el Instituto de Psicología, Universidad Christian-Albrechts (Alemania) cuyos resultados han sido publicados en el 2018 en la revista científica Europe’s Journal of Psychology
    En el estudio participaron ciento seis adultos, con edades comprendidas entre los 18 a 58 años, de los cuales el 54,7% eran mujeres.
    A todos ellos se les administraron diversos cuestionarios estandarizados, uno para evaluar el nivel de creatividad a través del Creative Achievement Questionnaire (CAQ); otro sobre el comportamiento creativo mediante el Creative Behavior Inventory (CBI); y el Saarbrücker Persönlichkeitsfragebogen (SPF) para evaluar la empatía.


    Creatividad y Empatía

    Los resultados informan sobre que la relación entre la creatividad y la empatía es en forma de “U” invertida, esto es, a bajos niveles de empatía, también lo son de creatividad; a niveles intermedios de empatía se alcanzan los máximos niveles de creatividad; y en cambio a niveles máximos de empatía se reducen los de creatividad aunque sin ser tan bajos como ante una empatía mínima, no viéndose influida esta relación en función del género.
    Entre las limitaciones del estudio comentar la idiosincrasia del pueblo alemán, y que los instrumentos de evaluación fue a través de autoinformes, no incorporándose medidas para conocer cómo realmente se expresa la persona mediante la creatividad para evaluar su nivel de desempeño.
    Esta forma de “U” invertida explicaría porqué algunos creativos, cuando son “demasiado” empáticos pueden sufrir “bloqueos” en su desempeño, necesitando separarse de la sociedad para poder seguir “creando” su obra.
    Algo que se ha observado en muchos artistas que cuando aumenta su reconocimiento social se sienten “bloqueados” por la fama, siendo incapaces de producir nada nuevo, en ocasiones durante años, a veces atribuido al miedo al ridículo o al fracaso, en definitiva a ser juzgado negativamente por los demás.
    En cambio, otros creadores, que quizás no han obtenido todo el reconocimiento que debieran en vida, se han sentido más “libres” de crear lo que ellos mismos quieren, sin tener en cuenta la opinión de los demás, algo que podría explicarse con los resultados de esta investigación como un artista con media o baja empatía.

  • Entrevista con Dª. María Beatriz Ruiz. Directora de CRE-IN®

    Entrevista con Dª. María Beatriz Ruiz. Directora de CRE-IN®


    Entrevista con Dª. María Beatriz Ruiz Alonso. Directora Ejecutiva, CRE-IN® Talleres de Creatividad e Innovación, quien nos habla sobre la Creatividad e Innovación.




    – ¿Qué es Cre-In®?

    CRE-IN® parte de la premisa que si nos miramos hacia adentro y comparamos nuestro interior con lo que nos pasa en nuestro exterior; si podemos relajarnos y volar o jugar, desestructurándonos y perdiendo el miedo a sentir y a gozar de las mínimas cosas de la vida, seguramente nuevas ideas surgirán como un acto creativo e innovador, tal vez no por ser excepcionales o poco comunes sino porque nos renuevan o nos recrean.
    -Crear es Creer o podríamos decir Creer para crear. Sólo si creo en mi mismo, solo si tengo confianza en lo que siento y lo que espero puedo alcanzar el estado óptimo para crear.La confianza y el conocimiento interior es la pieza fundamental y base de todo acto creativo. Si no creo, no me relajo. Si no creo, no veo mi interior y no dejo que lo mejor de mi salga hacia mi exterior para que me ilumine.
    -Innovar si no se mira desde el Interior es imposible. El inside diario otorga la oportunidad de rever las dificultades, de reencontrarnos con nuestros mejores sentimientos.
    -Jugar, o mejor dicho, permitirnos el juego es creer que podemos crear e innovar. Cuanto más conflictivo es nuestro momento y cuanto mas difícil es nuestra situación coyuntural, mas necesitamos recobrar nuestra fuerza interior, es mayor la necesidad de recuperar nuestra autoestima, y más tenemos que relajarnos para crear soluciones mágicas frente a momentos duros (Mágicas no significa ilógicas, irreales o imposibles).
    Mágicas es sinónimo de ideas que solo pueden aparecer si dejo que aparezcan. Si esto no ocurre, nos deprimimos o nos encerramos en nuestro propio problema, el cual empeora día a día y ninguna idea aparece.
    -Divertirse mientras uno trabaja o estudia. Divertirse aun frente a la tragedia. No es una postura de hacer como que no me importa, no es fingir que me divierto, eso no sirve. Divertirse en momentos difíciles solo se logra desde el Interior. Si logro encontrarme a mi misma en mi interior y puedo encontrar allá mi mejor parte, mis mejores momentos, mis fuerzas más poderosas, mi historia, mis deseos, mi gloria y mi derrota, solo ahí podré Crecer e Investigar.
    -Incentivar la imaginación, incorporar nuevas técnicas que me permitan ver la realidad desde otro ángulo, incrementar mi capacidad de creación, son parte del CRE-IN®. Esta metodología que investiga en el interior de cada miembro del grupo para innovar sobre una necesidad puntual a través de una consigna, pues mientras mas creemos, mas crecemos y también más creamos.

    – ¿Cómo y cuándo se desarolló Cre-In®?

    Cre-In® nace como consecuencia de 20 años de intenso trabajo en diversas áreas del management global de empresas de todo tipo, realizando tareas de gerenciamiento y coaching en todos los niveles. Mediante una formación interdisciplinaria que incluyó lo formal y lo informal, se genera esta metodología creativa en el 2000, fruto de la práctica en capacitación en todos los niveles educativos durante dos décadas.
    Se registra la marca y contamos con el honor de ser incorporados en el portal creativo www.neuronilla.com junto a otras técnicas creativas de primer nivel. Con la base de las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner, el Pensamiento Lateral de Edward de Bono, el dominio de todas las Técnicas de Creatividad e Innovación hasta las mas modernas metodologías de Coaching Empresarial, se gesta este emprendimiento que a través de esta ultima década ha ido creciendo en servicios y aplicaciones. En 2007 se incorpora el Coaching Creativo para Adicciones y Conductas Compulsivas. Y en 2009, Adultos Mayores.



    – ¿Cómo se entiende la creatividad desde CRE-IN®?

    Hace 20 años atrás, la mayoría de la gente creía que «ser creativo» era algo «exclusivo» o perteneciente solo a las agencias de publicidad. Los que trabajamos en alguna de ellas hace tiempo, sabemos fehacientemente que estos «bichos creativos» eran «tipos raros» que no vestían formalmente y que generalmente se les permitían «reglas de conducta distintas» por el solo hecho de ser «genios creativos». Sus ideas valían «oro». Aun hoy valen oro. Esto es así. Pero todos podemos ser creativos si lo necesitamos. El arte culinario es creativo, y tal vez cuando alguien cocina un postre, nunca piense en ser creativo. Sin embargo, cuando llegan las visitas y en la heladera hay pocos elementos y en el bolsillo no hay dinero extra para llamar a un delivery ni para salir corriendo al supermercado, hacer malabares y obtener «exquisiteces»… ahí estamos aplicando creatividad. Cuando nos invitan de improviso a una fiesta y no tenemos un vestido o traje ad hoc, ni dinero para gastar por una noche, tal vez reciclemos algo de lo viejo del placard con algún retoque o entre varias prendas prestadas logremos ser «la sensación de la reunión». Ahí también fuimos «creativos». Creativo es alguien que transforma su realidad con una solución eficiente y eficaz aun sin contar con grandes recursos. Algunos pensadores creativos han desarrollado técnicas que se pueden utilizar y combinar frente a necesidades concretas. Una gran necesidad nos enfrenta a la idea creativa. Todos somos creativos si nos ocupamos de traspasar las barreras que nos impiden llegar hasta la satisfacción de esa necesidad y sabiendo que para ello siempre hay que pagar un precio. El precio no siempre es un valor económico. La mayor parte de las veces, el precio es dejar de lado los prejuicios (principal enemigo de la creatividad), superar nuestras propias debilidades y resaltar nuestras fortalezas para vencer los obstáculos que nos separan de la obtención de nuestra meta.

    – ¿Qué beneficios puede esperar alguien con Cre-In®?

    Cre-In® es una metodología que permite generar en cada persona una fuerza creativa e innovadora que le ayuda a crear situaciones positivas desde su interior hacia su realidad cotidiana. Esta metodología implica el uso de técnicas que tienen que ver con la búsqueda interna de la paz, la reflexión, el relax, la desinhibición, la concentración, la perdida de la sensación del ridículo, mediante el rescate del juego (actividades lúdicas) como vehiculo de expresión para nuestros sentimientos, nuestro placer y nuestra diversión.

    – ¿Cuál es la base teórica de Cre-In®?

    Las técnicas que componen esta metodología provienen del psicodrama, la musicoterapia, la expresión corporal, el yoga, la gimnasia Fedora y los juegos teatrales o la terapia vocal. Asimismo, se combinan con otras técnicas tradicionales como el brainstorming, la caja de ideas, o el collage creativo para lograr objetivos determinados y admite la inclusión de otras técnicas en parte o en un todo para complementar las metas buscadas.

    – ¿Cómo se trabaja con el método Cre-In®?

    En los talleres individuales se pueden conjugar el trabajo personal o el trabajo en equipo o grupos. En el caso grupal se organizan talleres o focus groups creativos e innovadores para los miembros de una misma empresa, organización o institución. La diferencia radica en que este taller está compuesto por personas de edades similares o distintas, de áreas de una misma empresa igual o diferente, es decir, tienen una misma identidad corporativa. Mientras también pueden formar el taller personas de diversa procedencia y desconocidas entre sí con edades desparejas y objetivos, vidas, trayectorias y actitudes diametralmente opuestas. Además puede trabajarse personalmente con el coordinador o guía (coach).
    La innovación de esta metodología es que pueden reunirse personas con intereses opuestos o yuxtapuestos en donde sus objetivos pueden ser netamente personales o disímiles del resto y su búsqueda absolutamente personal pero se comienza a compartir a partir de este taller. Es decir, si bien las primeras experiencias fueron realizadas en empresas con grupos de vendedores y promotores o personal de atención al cliente y posteriormente con telemarketers, esta metodología ha dado buenos resultados en personas que individualmente quieren mejorar profesional o personalmente independientemente de su círculo familiar o de la empresa a la que pertenece.



    Desde aquí mi agradecimiento a Dª. María Beatriz Ruiz Alonso, por habernos acercado al mundo del desarrollo de la creativida.